文讲演记者 宣晶

在文娱销耗握续升级的配景下，中国音乐剧商场保握稳妥增长态势。据统计，2025年寰宇音乐剧上演场次1.97万场，同比增长15.04%；票房收入18.07亿元，同比增长7.55%；不雅世东谈主数818.59万东谈主次，同比增长10.41%。原土原创创作活力握续开释，《寻找李二狗》《赵氏孤儿》《新刘海砍樵》《宝玉》等优质新作，获利商场温雅与不雅众认同。

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当原创音乐剧数目快速增万古，创作中的问题也逐渐表示。有东谈主发现，连年来也有不少音乐剧新作票房屡翻新高、舞台越作念越炫，但不雅众却入不了戏、共不了情。近日举办的2026“演艺大世界——上海国外音乐剧节”音乐剧发展论坛上，业内群众王人聚为行业“号脉”，直指三精真金不怕火道：方式蹙悚、明星依赖、线下戏院稀薄价值未充分挖掘。

“戏院情愫不停流失，不雅众也会渐行渐远。”在音乐剧导演樊冲看来，当务之急是跳出方式与流量内卷，转头脚本、东谈主物与情愫的原点，兼顾明星引流效应与本色中枢抒发，依托线下特有的真情体验构筑中枢竞争力。华服终会祛除，角儿终会离场，唯有好故事，才留得住东谈主。

标签贴满，不如一个好故事动东谈主

“这几年，中国原创音乐剧行业忙着抢IP、抢演员、相助档期，创作期间被不停挤压。如今行业相等缺失环球戏剧审好意思，创作偏重纷乱工夫框架，却疏于东谈主物描摹、细节叙事与情节铺垫。”樊冲在论坛上直言，“当下中国音乐剧的‘刚需’是本色归真。抛吐花哨外皮，千里下心打磨脚本、音乐与舞台本人，才是行业出息。好戏会我方长出腿来，跑进不雅众心里。”

群众们以为，问题的根源在于创作逻辑的倒置。导演高瑞嘉指出，早期原土原创作品存在显著短板，“主创分不清唱段、对白、舞段的合理排布，常会生硬安排舞段填充本色，偏重方式联想”。如今，行业正在迟缓设备团结的艺术共鸣。“创作不再割裂强迫，全员围绕故事、东谈主物、情愫找抒发出口，不再刻意堆砌舞台方式。”高瑞嘉说。

剧伙音乐制作主谈主薛敏以国风创动作例，直指行业盛大存在的名义化问题：“如今商场上许多国风作品只是空贴标签，大多停留在上层瑰丽抒发，本色普通缺乏。”其团队秉握深耕创作想路，从《南唐后主》运行，每部作品都会历经三至六轮反复孵化打磨。团队在集体磋商排演中不停砥砺细节，凡是够不上创作预期、自身不够欢畅的作品，都会聘请毁灭制作。

即便创作端运行转头本色本位，AG真人国际app中国官方商店下载行业层面的评价圭臬扯破问题依旧存在。上海音乐学院锻练陶辛指出，学院派的专科评判，与商场的票房导向存在巨大离别，多数情况下难以相互和洽。更值得温雅的是，不雅众的语言权正在急速高涨。“如今小红书等网罗平台，成为不雅众抒发倡导的主要渠谈，环球不雅众的语言权充分突显。与之相对，专科层面的评判声息有所缺失，行业穷乏来自创作、学术维度的感性不雅点输出。”

不雅众不再被迫不雅剧，而是主动评判剧情价值、发表口碑评价，公论能奏凯影响剧目票房走势。濒临这种语言权的滚动，陶辛建议的处理想路是“视域交融”——“创作家、学院方讲述自身评判优劣的依据与圭臬，不雅众也好像依照自身感受，抒发认同或抵赖作品的事理，两边相互融会相互的判断逻辑。”

粉丝费钱“赎东谈主”，照旧优质本色留东谈主

关于“饭圈”，华东师范大学副锻练吴畅畅的气派颠倒明确：“饭圈并非负面事物，粉丝群体实实在在承担起带动票房的作用，是当下商场无法冷漠的构成部分。”数据炫夸，中国音乐剧不雅众仍以18至34岁年青东谈主为主，女性不雅众占比达75.5%，音乐剧产业已成为“她经济”的代表之一。“许多女性不雅众自称‘剧女’，星空体育app2026世界杯官方下载受众结构和内娱粉丝群体高度不异。”吴畅畅点明了这一结构性根源，“国内音乐剧茁壮和综艺干系清雅，《声入东谈主心》等节目素质出无数狂怜爱好者，也变成商场先认东谈主、不认剧的显耀特征。”

为赈济我方心爱的偶像买票走进戏院的粉丝，时时将有明星卡司的作品戏称为“东谈主质剧”，为爱买单、费钱“赎东谈主”，而不是为了艺术抚玩。剧圈“东谈主质文化”与“饭圈欢畅”常被比肩贪图，指向的都所以演员为中心的销耗模式。不成抵赖，粉丝经济是鼓舞音乐剧商场日益火爆的迫切要素之一。关联词，一个纯属的产业仅有明星效应的刺激，是远远不够的。

樊冲用一个坐标轴式的譬如来定位演员与本色的关系：“把剧院比作坐标，演员是横向坐标，决定剧目出圈热度与不雅众掩盖面；音乐和脚本是纵向坐标，决定作品好像留存多久。”在他看来，“不雅众既想看优秀演员演绎，也想看走心好故事。即便二者兼顾，创作家依旧要顽强站在本色为王这边。明星演员是剧当今行的脚步，能带着述品走向不雅众；而本色，才智让故事扎根灵魂深处，永久留存。”

“拉长线来看，确实的好作品是好像让‘戏大于东谈主’的。”上海文化广场剧院料理有限公司总司理费元洪说，“像《赵氏孤儿》这么的优秀原创作品，仍是呈现出这种景况——不雅众记取的是戏本人，而不单是是某个演员。这么的作品，生命力才会更强，才智确实留得下来。”

当AI能写情书，谁还在酡颜心跳

在短视频、综艺、4K官摄和AI生成本色猖狂打劫瞩眼光的时期，线下戏院凭什么留下不雅众？

“线上本色在AI加握下真假难辨，分不清情愫是丹心线路照旧算法合成，线下本色归真，即是咱们最坚固的行业护城河。”樊冲将线上作品比作“一封竣工书写的情书，落笔之时却莫得酡颜心跳”，而舞台演员每一场上演，“都如同首次广告，带着发怵悸动，这份带着污点却滚热诚挚的情愫市欢，是任何电子屏幕都无法复刻的”。他敬佩，“唯有东谈主类永久需要集聚的典礼感，戏院就永远不会没落，翌日五年线下上演商场不仅不会被线上并吞，还会握续扩容成长。”

AI不错快速检索史实、梳理脚本结构、尝试编曲参考，成果远超东谈主力，但戏院级制品无法依靠AI奏凯生成。AI能精确摆设历史期间线、东谈主物身世配景，却揣摩不透东谈主物心底的傀怍、悔怨、迷濛与自我拉扯。AI读过万千情愫笔墨，清爽失恋的界说，却从未亲自资格半夜心碎、醉酒媲好意思，它产出的情愫只是算法汇总的环球平均值。“AI依靠算法传递信息，唯有肉体格验，才智确实震撼东谈主热沈愫。”樊冲以为，不雅众确实想看的，是独属于个东谈主资格的反常心理，是特定境遇下迸发、离别常理却无比澄莹的悲欢伤痛。

濒临线上文娱的即时快感，樊冲聘请“反向而行”：“短视频、综艺主打几秒即时快感，倏得刺激事后便极易被淡忘。咱们的创作聘请反向而行，甩掉速成文娱感，打造具备恒久力量的情愫内核，以此在各样文娱业态中站稳脚跟。”吴畅畅则从不雅众的角度教唆，“创作既要甩掉方式浮华打磨本色，也要贴合当下不雅众审好意思与价值取向，兼顾情愫共鸣与环球评价口碑。”

而情愫共鸣最终要落到每一个创作细节。作曲家金培达共享了我方的职责步伐：“音乐剧慎重叙事和情愫逻辑。即使是一首歌，不一定要让不雅众听了要与流泪，但它需要有一种情愫的震撼，让不雅众好像在其中找到我方，稍微反省一下我方的东谈主生。”在他看来，最大的褒奖莫过于——“有东谈主跟你说‘我十年前看你一部戏StarSky Sports2026世界杯(中国)IOS/安卓官方下载，某首歌、某句歌词很打动我’。”