《彼得兔》 辛劳图片

《鼹鼠和裤子》 辛劳图片

丁丁和米卢 辛劳图片

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提及欧洲卡通经典《彼得兔》《丁丁历险记》《鼹鼠的故事》以及《巴巴爸爸》，能坐窝勾起许多东谈主怡悦的童年回忆。如今，许多昔日没来得及充分斗争中国不雅众的欧洲卡通经典——姆明等——也开动成绩越来越多的粉丝。

从画法上进行分类，《彼得兔》代表了甜好意思天然的传统田园写实作风，《丁丁历险记》代表了以线条勾画空洞为主的漫画作风，《鼹鼠的故事》则代表了以几何元素与颜色对比为主的现代化扁平作风。

温馨的田园写实传统

《彼得兔》系列最早追究出书于1902年，被誉为现代丹青书的开山之作，这些短短的小故事一百多年来销量达四千多万册，是有史以来最畅销的童书，并不时被改编成新的丹青书、短片和电影，最近一部上映于2018年。它在中国也曾重印了许多版块，以至于没读过故事的读者也认得这只穿蓝色外衣的兔子，并一眼就能在多样家居揣度打算用品上辩别出相似的“英式”气味。

电影《波特密斯》展现了彼得兔的创作家——碧雅翠丝·波特密斯的生平故事，但很难充分展现她怎样获取了那份神奇的魔力。19世纪的英国闻名插画家——伦谈夫·凯迪克等东谈主——给多样儿歌故事画的插图，简直奠定了英国丹青书的艺术作风，即用写实的手段使得故事更有劝服力，好像这个童话世界果然存在。这种技法袭取了欧洲17到19世纪蚀描绘和木刻版画的传统（就像安徒生童话最早的插图），但更得益于印象派期间的影响，让水彩画也发展出了更打法放肆的写意法。与凯迪克等先驱比拟，波特密斯的创作齐集于多样小动物，她赋予它们柔嫩的空洞、甜好意思的设色、毛茸茸的质感和多样栩栩欲活的小动作。不错说在波特之后，东谈主们简直设想不出来还能怎样愈加诗意、温馨地画小动物了。

这类写实田园画风一直延续到许多后世画家的养殖作品中。比方出书于20世纪80年代的《野蔷薇村的故事》和《狐狸村的传奇》，王人出自不同的英国画家，其精雅复杂进程王人号称彼得兔的4K Pro Plus版。小动物们似乎也活命在19世纪的乡村，洗衣要用木盆，照明要靠煤油灯，但其他物质的充沛进程则秒杀80年前的彼得兔。毕竟，在波特密斯笔下，彼得兔一家的食品以萝卜青菜为主，小老鼠吃的是樱桃核和蒲公英籽，蜂蜜即是最大的蹂躏了，它们还需要提防被东谈主类执走。而执政蔷薇村或狐狸村，小动物们活命在一个莫得东谈主类的拟东谈主世界，它们以致用密封的玻璃罐储存果酱，餐边柜上排列着一滑又一滑精湛的瓷器，小娃娃们还领有积木小车和毛绒玩偶。

除了典型的英国乡村童话，其他许多闻名确现代丹青书王人袭取了这温馨柔嫩的写实技法，举例瑞典的《机灵的小海狸》系列，书中的小海狸像个小小工程师一样作念木匠、种蔬菜、缝围裙和补轮胎，细节充实，令东谈主十分喜爱。再比如来自日本的《小熊宝宝》和《十四只老鼠》系列，王人是对田园写实作风的无缺袭取和编削。

越来越抽象的单线画风

20世纪上半叶的主流卡通形象，如比利时的《丁丁历险记》和德国的《父与子》，王人袭取了上百年的政事讥笑漫画传统。和前文的写实画法比拟，他们不需要用颜色的浓淡浅深去构建树体感，只用灵动的线条构成诙谐趣味的造型，填色简练，场景就像京剧舞台，只需小数几个美丽性的谈具。

《丁丁历险记》于1929年在法国出书，对比在法语地区不异盛行的“大鼻子漫画”如《蓝精灵》和《高卢英豪历险记》，《丁丁历险记》所代表的“单线漫画”更为写实，前者是恰当低龄儿童的文娱性故事，尔后者的故事更耐东谈主寻味，也因此在20世纪80年代初，有多个出书社将不同系列王人编著成了常人书，一时多达56本。在阿谁还莫得《正派综艺》，超东谈主、闪电侠王人未干预中国的年代，丁丁看成青少年版的“凡尔纳+福尔摩斯+007”，迷倒了巨额青少年，如今仍有爱好者在寻找旧版保藏。

对于中国的读者来说，丁丁系列中最非常的是1934年的《蓝莲花》，“丁丁之父”埃尔热在谨慎留法雕琢家张充仁之后，了解到了中国的确凿处境，为了拔除当年海外社会对中国的误解和无知，他们共同创作了这本经心构造的观看故事，展现抗日斗殴之前在上海租界里发生的种种压迫、不公和贪念。在故事里，埃尔热把我方和张充仁化身为手牵入部下手共同对敌的丁丁和张。这段令东谈主感动的人缘还有其后续故事，在张充仁归国失联之后，埃尔热因为想念担忧，以致创作了一部《丁丁在西藏》，描摹丁丁拒却肯定张因空难身一火的音信，阻塞前去喜马拉雅山搜寻，最后终于找到了困在雪洞中的一又友。在20世纪70年代，埃尔热在寻找张充仁的信件中这么抒发我方的感恩之情：“是你让我继马可·波罗之后意志了中国，意志了她的端淑、她的想想、她的艺术和她的艺术家。”本色上，对20世纪30年代的欧洲来说，《蓝莲花》的传播也有这份真理。

《丁丁历险记》先后被翻译成80多种笔墨，比利时国王曾说：“丁丁是咱们国度最好的大使。当我拜访某个国度时，我发现他早也曾在何处了。”

20世纪另一个享有如斯海外荣誉的欧洲卡通IP是芬兰国宝姆明——20世纪70年代中期，全球有40家报纸同期连载姆明漫画，每天有2000万读者。姆明的创作家托芙·杨松也画过巨额报刊漫画，她还领受了多样现代艺术的手段，如像安排版画一样爱重画面的布局和动势，许多构图在今天的揣度打算师看来也涓滴与众不同。在东谈主们越来越难以阅读长故事确现代，恰正是姆明独到的揣度打算感，让百花齐放的摆件、T恤和玩偶，在线上线下长盛不衰，持续眩惑着新的粉丝。这群结拜敦厚好像河马的小精灵，一改当年米老鼠、蓝精灵仿佛总忙个握住的边幅，空洞极简但不死板，颜色含蓄（因为莫得鼻子嘴巴），一脸社恐状。

银妆素裹的山谷间，姆明在漫长的蛰伏之后醒来，看到外面积雪消融、草长莺飞，快乐地扑外出去，这是《姆明谷的故事》动画片的第一幕。姆明的形象一贯被誉为“超接济”，但其实所有姆明系列的起初是垂危又勤劳的。最早的《姆明和大洪水》（1945）是一册作家我方画插图的故事书，它描摹了姆明姆妈带着孩子和小伙伴，在看不到但愿的晦暗和洪水中沉重跋涉，寻找着丢失的爱东谈主。第二部《姆明谷的彗星》阐扬了一群小一又友的探险故事，世界末日（彗星要撞地球）的降临呼应着二战期间的垂危腻烦。和咱们纯属的拇指姑娘、丑小鸭和匹诺曹相似的是，这曲折漫长的旅程不是超等英豪的叙事，只描摹平庸东谈主怎样成为我方的英豪，怎样一天天下历经艰险，克服清贫。

杨松创造出了有多样怪癖的形象，以致编出了许多精灵物种（就像不同种类的动物那样），有纪念犹新“作念一个玄学家就必须怎样”的老麝鼠，全身心扑在集邮册上的“希米伦”，总惦记浩劫临头的“菲尼钟”，或者一些说不清的像东谈主的小精灵。姆明家里永久借住着多样一又友，其中最令东谈主头疼的就要数不请自来的小好意思姆妈了，她带来了十几个直冲横撞的小屁孩，令姆明全家困顿不胜。最能让咱们中国东谈主莞尔一笑的，是姆明家谁也不好兴味启齿逐客。为了能骗宾客早些离开又不伤厚谊，他们只好在大冬天吃冰激凌，穿泳装，举行篝火晚会，假装夏天也曾降终末，天然那并未见效。不外姆明适值因为被小好意思赶出了我方的房间而获取了新的成长机会——他一怒之下独自建造起了一座歪七扭八的屋子。

要是说在姆明的漫画中，总的构图还顺从一些透视的门径，故事亦然拟东谈主为主，那么，另一部更受低龄小一又友海涵的故事《巴巴爸爸》系列，不错说是从技法到故事王人脑洞翻开了。“巴巴爸爸、巴巴姆妈、巴巴祖、巴巴拉拉、巴巴利波、巴巴伯、巴巴蓓尔、巴巴布莱特、巴巴布拉伯！记着了吗？”或者今天还有小数80后能连结背出几个。这一家子全能变形怪，在20世纪80年代就以动画片的款式干预了中国，但丹青书的中语版2010年才出书，短短五年销量就达到了360万册——足见它对于现代小一又友依然魔力不减。

在《巴巴爸爸》系列中，巴巴爸爸和巴巴姆妈王人饰演着“莫得什么问题不错难倒爸爸姆妈”的变装，这就好像当姆明在外传彗星要来撞地球的本领，星空app注册他非常笃定地想，我要回家去，姆妈一定知谈该怎样办。本色上，姆明姆妈莫得选择任何措施，她仅仅给姆明烤了个诞辰蛋糕。最终坦护民众躲过热浪的，是孩子们在往常玩耍中发现的海边洞穴。就像这个期间的《哈利·波特》和《怪奇物语》所说的故事——勇敢的孩子们会拯救大东谈主，七个巴巴宝宝也一样极力饰演多样进军的变装，酿成轮子，酿成浴缸，酿成投弹器和饱读风机，和父母所有完成多样不可能的任务。

从丁丁到姆明，再到巴巴爸爸，单从造型上来说，是个与透视门径渐行渐远、最终简直彻底脱离干系的进程。从故事内容来看亦然如斯，丁丁探索东谈主类世界，姆明探索原野的精灵世界，而对于巴巴爸爸的奇想妙想似乎请托着对未下世界的期待——生命的解放度将要一再地拓宽，一再冲破昔日的设想，除了偏见和积习，再莫得什么能敛迹一个东谈主的发展。

富裕几何感的“扁平化”揣度打算

前文的两种画风天然看似并不兼容，但在许多新颖的手绘作风里，打法写实的渲染手段也不时能和活泼的线条空洞集中起来，比方让许多父母念到口干舌燥的《不一样的卡梅拉》（1997），还有《大坏狐狸的故事》（2017）。但与此比拟，还有另一类画法，就像刻意要舞动手绘的思路，老是用直线、几何图形、对称、重迭等不够天然的细节，宣示着机械期间也有其独到的趣味，这在现代揣度打算中被调和称作“扁平化”作风。中国不雅众简直王人看过的《鼹鼠的故事》是这类卡通的先驱之一。

这个动画片系列，历经作家兹德涅克·米勒45年的制作，共有51集，其中绝大部分剧集还不及十分钟，每一部王人倾注心血，相称简陋，使东谈主百看不厌。它在20世纪80年代初来到中国时，还只须最开动的短短几集，就给寰宇不雅众留住了深远的印象。孩子从中获取乐趣，大东谈主从中获取接济，艺术家从中获取灵感，植物学家对它了然入怀，社会学家借它的故事征询现代化社会的局限。《鼹鼠去城市》《鼹鼠的梦》等几部30分钟的长篇抒发了对现代社会问题的反想——小鼹鼠梦见解球上的石油用收场，是啊，石油用收场可怎样办？小鼹鼠不错回到地下，络续它原来的活命，但东谈主类的城市怎样办呢？

在许多颜色绚丽的场景中，画家只为少数主角或机器、屋子等勾画了空洞，但对于主要场景——大天然，简直不设昭着的空洞线，主要靠秀气的色块对比来别离档次，强调了大天然中的几何元素。土壤中的碎石如马赛克一样有棱有角，每栽植物的花朵和花苞王人有其特定图样，如笼罩纹样般简化、对称、次序井然，树叶不时彻底濒临不雅众，像列队一样，鼹鼠在其中行走，就像穿过一派片缀满野兽派斑纹的幕布。

在《鼹鼠和绿星星》中还有着许多奇特的构图设定，仿佛要一再请示不雅众，这仅仅个平面画布上的游戏，莫得什么“透视的窗口”。小鼹鼠捡到一个亮晶晶的对持，执着地要把它挂到天上去，它想了多样门径想要跳高一丝，够不着，让小鸟举着飞高一丝，也不可，对持一度还被乌鸦给骗走了。小鼹鼠坐窝变出了一把水壶一颗种子，浇浇水，种子就直直地长成了一株叶柄序列像梯子的植物，好让它爬去鸟窝把星星给抢总结。当小鼹鼠终于坐在月亮上被托到天上时，恰好一颗星星摇了一摇，掉了下去，在这匀净的暗蓝色天幕上留住了一个星星状的坑洞，绿对持恰好不错搁在这个坑里。月亮船如电梯一样又把鼹鼠放了下来，鼹鼠回头将它摆正，让它收复到了竖着的新月状。

这些平面手段搭配着顽劣可儿的音乐，高饱和度但精准的颜色对比教训了一种富裕渴望的和谐宁静，一种更地谈、凝练的好意思感。小鼹鼠就这么昂首望望天外，为一个不详的成就感到忻悦，伙伴们王人为它快活饱读掌。有许多小不雅众在长大之后也曾健忘了那些蒙太奇的把戏，也可能健忘了小鼹鼠的眼泪，却还难忘它的欢笑和慨气声，难忘它带来的深深的感动和快乐。

这种强调几何笼罩性的扁平画风，其时在欧洲并不是主流，但在同期代的上海好意思术电影制片厂的作品中却有巨额编削之作。无论是较早的《猪八戒吃西瓜》（1958）和《金色的海螺》（1963），如故其后的《葫芦昆季》（1986）和《黑猫警长》（1987），对皮影戏和剪纸等传统艺术的鉴戒，使得它们更富裕合座性、揣度打算感和韵味，几何笼罩之好意思被进展得长篇大论。以至于到21世纪，在对3D画风也曾习合计常的年青东谈主眼里，葫芦娃和黑猫警长的平面几何感反而显得更酷更“现代”了。

21世纪袭取扁平作风的最顺利的例子就要数《小猪佩奇》了，即便其丹青看起来特地地不详，但可儿的配色和丰富裕趣的情节，让许多学龄前儿童对它百看不厌。看成“家庭早教”的最好范本，佩奇和她的弟弟一下雨就跳泥坑，这点低龄的解放，与姆明们在山谷间的安祥漫游相去甚远，但奇妙的是，佩奇姆妈的口吻与姆明姆妈如出一辙，那是一团唠叨之中令东谈主省心的声息，老是能在多样烂摊子中抚平通盘东谈主的心境。这响应

了昔日半个多世纪以来幼教不雅念的共鸣：家长要看成“填塞好的容器”，提供一个相对闲隙的“过渡空间”。姆明的故事始于大洪水和彗星这两部冒险史，却以其后温馨的成长故事著称，这正是作家在神情学的启发下对童年的试吃和建树。

好的卡通不会说教，它们仅仅演示，它们不去比拼繁复的情节和酷炫的视觉，更在乎设想和乐趣。在斩获许多大奖的经典《鼹鼠和裤子》中，小鼹鼠为了想要一条裤子，到处找一又友乞助，然后接管了通盘提议，开动了一系列劳顿——一场集体的劳顿，率先鼹鼠我方浇灌亚麻，砍下亚麻杆，在青蛙的匡助下压入溪水浸泡，鹳鸟用嘴巴帮它咬散了亚麻杆，刺猬用刺帮它梳好了麻丝，蜘蛛们帮它纺成纱线，纱线被蓝莓染成了蓝色，蚂蚁们竟然广开言路组合成一个翔实其事的织布机，将纱线织成了一块布，最后，龙虾负责编著，织布鸟缝出了一条漂亮的蓝色背带裤。这场小动物的大合营令东谈主叹为不雅止。大孩子从中能看到工业链，而小孩子从中会看到，有清贫向东谈主乞助是天然的，并不可耻。

好意思好的卡通接济童年，幸福的童年接济一世。千里浸其中的孩子们鸦雀无声地领受着一切——学会语言、认字、优容、发泄和冒险。艺术的趣味老是能卓越语言和文化的区隔，在各个国度和民族之间流转。在这个大跨步联袂AI的期间，一个似乎属于高解析3D影像的期间，咱们依然会沉迷于寥寥几笔构成的形象：彼得兔、丁丁、姆明、巴巴爸爸和小鼹鼠。

（作家：杨娟娟，系苏州城市学院艺术与创意学院副阐明）